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viernes, noviembre 23, 2007

Una interesante conjetura histórica.

"No todas las verdades deben contarse a todo el mundo".
Clemente de Alejandría.


El Evangelio Secreto de Marcos

Quizás sea debido a un fenómeno milenarista, o como resultado de una necesidad por sustentar y actualizar de modo recurrente los sistemas de creencias que durante dos mil años han influido en el estilo de vida occidental, pero no cabe duda que en los últimos años han salido a la luz pública una serie de evidencias históricas irrefutables que, amparadas por estrategias de publicidad, mercadotecnia y una excesiva difusión en determinados medios masivos, han llevado a miles de personas a conocer e indagar, e inclusive replantear los paradigmas que han conformado algunas doctrinas a las que —sea por predisposición cultural o por conversión voluntaria— han sido alienados.

No es de extrañar, por ejemplo, que la novela El Código Da Vinci, autoría de Dan Brown, haya suscitado un furor inusitado (y cierto recelo por parte de círculos cristianos conservadores) desde su publicación en 2003, al cuestionar una serie de hechos controversiales para la Cristiandad y proponer una versión alternativa del predicador Jesús de Nazareth, muy distinta a la que durante siglos ha sido aceptada y difundida por las Instituciones que han propagado su vida y obra, de acuerdo a sus propias interpretaciones y sobreinterpretaciones (léase Iglesia Católica Apostólica Romana, Iglesias Ortodoxas de Oriente, Copta, Armenia, Iglesias Evangélicas Protestantes, Movimientos Cristianos Independientes, y un largo etcétera).

Tampoco resulta extraño que en nuestros días, cientos de conjeturas e incluso argucias en torno a personajes históricos acaparen la atención, y que entre estos, reciba primacía la figura del profeta judío crucificado.

Ya en 2005, la presentación mediática a nivel internacional del Evangelio de Judas (cuya imagen aparece arriba), extraviado durante siglos y recién restaurado bajo el auspicio de la Nacional Geographic Society, vino a “refrescar” a nivel masivo la existencia de decenas, quizás centenares, de textos apócrifos que por diversos motivos —extravío histórico u ocultamiento premeditado, alejamiento de dogmas y doctrinas preaprobadas, revelación de conocimientos místicos y sectarios, narración fabulosa sin conexión directa, entre muchos otros—, fueron relegados del canon bíblico oficial. Otro ejemplo reciente se verifica en la pascua de 2007, cuando un documental dirigido por James Cameron dio cuenta de los supuestos osarios que alguna vez contuvieron los restos mortales de Jesús, su cónyuge y sus descendientes.

Precisamente en relación a los Textos Apócrifos, y en específico, en esta categorización de los evangelios, es donde deseo fijar la atención.

No es mi intención explayarme de modo exhaustivo sobre este tópico ni realizar una reseña detallada al respecto (del que me declaro acérrimo aficionado), sino sólo establecer una breve enunciación de hechos a modo de preámbulo para aclarar un poco más el contexto y las circunstancias en torno a los cuales gira el documento que me interesa mencionar.

Escritos en un periodo que abarca los tres primeros siglos del Cristianismo, numerosos evangelios apócrifos circularon entre las primeras comunidades de adeptos. Algunos fueron muy conocidos en su tiempo e incluso después, y su existencia se conservó bien documentada gracias a una razonable cantidad de copias (en lenguas como el arameo, hebreo, griego, copto, latín y árabe). Su lectura se consideró discrecional y finalmente fueron relegados, a pesar de que contenían datos y sucesos que trascendieron en la tradición oral hasta nuestros días —como por ejemplo, los nombres de los tres Sabios de Oriente: Melchor, Gaspar y Baltasar, tan populares en México; o la inclusión de un buey y una mula en el pesebre de la Natividad—. Otros fueron perseguidos y refutados, catalogados como Libros Prohibidos (entre los que destaca por supuesto, el Evangelio de Judas, que presupone una revaloración del apóstol que durante siglos se consideró como el “epítome de los traidores”, o los Evangelios de Felipe y de María Magdalena, donde se sugiere el lazo marital entre el profeta y la pecadora redimida).

Entre estos últimos, cobra relevancia —y casi seguramente constituía el texto apócrifo más célebre previo al descubrimiento del Evangelio de Judas—, el Evangelio de Tomás, descubierto en 1945 en la comunidad de Nag Hammadi, en Egipto. A diferencia de muchos otros, su datación, según algunos investigadores, se remonta a los primeros setenta años del Cristianismo, convirtiéndolo en un texto tan antiguo y por ende, tan legítimo como los cuatro pertenecientes al canon oficial (Mateo, Marcos, Lucas y Juan). A mí en lo particular me viene a la mente porque es uno de los ejes en torno a los cuales gira la película Stigmata, de 1999, dirigida por Rupert Waingright y protagonizada por Patricia Arquette. De ahí proviene la memorable frase, atribuida a Jesús:


"Parte un madero y allí estoy yo,
Levanta una piedra y me encontrarás".

En términos doctrinales, este evangelio forma parte de los llamados Textos Gnósticos, atribuidos a una secta cristiana influenciada por ideas neoplatónicas. Jesús se presenta como un maestro místico que posee conocimientos esotéricos, expresados mediante un lenguaje rico en simbolismos. Aunque conforman un considerable número de documentos, no todos los evangelios apócrifos se encuentran alineados con el gnosticismo, ni tampoco fue éste el único movimiento ideológico “alterno”, escindido de una corriente predominante. Existieron muchos otros como los esenios, herméticos, ebionitas, carpocratianos, docetistas y cainitas.

Si bien es cierto que hoy en día (a diferencia de las épocas precedentes), resulta relativamente fácil acceder al contenido de muchos textos apócrifos, adquiriendo traducciones fidedignas en un sinnúmero de lenguas, o mediante una consulta rápida en Internet, quizás los únicos libros que continúan siendo un completo misterio son aquellos que apenas han llegado a ser mencionados indirectamente en algunos momentos de la historia, pero que actualmente continúan —por lo menos en la Historia Oficial— en calidad de extraviados y poco conocidos.

Y entre estos, merece especial énfasis el Evangelio “Secreto” de Marcos.

Dicho documento (del que aún se cuestiona su veracidad, e incluso su existencia), ha trascendido gracias a una supuesta carta descubierta en 1958 en el monasterio ortodoxo de Mar Saba, por el profesor de Historia Morton Smith.

La carta era una copia de otra mucho más antigua, que originalmente formó parte de la correspondencia entre Clemente de Alejandría, (uno de los primeros estudiosos del Cristianismo, recientemente remembrado por el papa de nuestros días), y un sujeto llamado Teodoro. De acuerdo con el primero, el apóstol Marcos escribió dos versiones de su Evangelio: una destinada a todos los creyentes, y otra posterior, más selectiva, “para el uso de aquellos con conocimientos perfeccionados”. Asimismo, Clemente da un consejo a su destinatario, mediante una sentencia que —dicho sea de paso—, me ha gustado bastante y debiera ser aplicada en cualquier contexto:

"No todas las verdades deben contarse a todo el mundo."

De principio, el contenido y las citas textuales del supuesto Evangelio “Secreto” de Marcos plantea una idea que se antoja, a nivel narrativo, excitante.

Ante todo, debe tomarse en cuenta un principio del “sentido común”, para no herir susceptibilidad alguna: siempre influirán en cualquier lectura, sobre cualquier tópico y texto, las convicciones arraigadas, las predisposiciones de criterio y los prejuicios ideológicos/culturales. (Así como las fijaciones personales). Valga esta acotación tanto para el que escribe estas líneas, como para el lector.

Esta vez, no se vincula carnalmente al nacido en Belén con Magdalena, ni se expone la versión de un apóstol postreramente desacreditado, como sucedió con el apócrifo de Judas. En cambio, se sugiere de modo ambiguo un tópico bastante atractivo: la Pansexualidad de Jesús.

Un fragmento de dicho evangelio reza lo siguiente:

"Y llegaron a Betania, y allí había una mujer cuyo hermano había muerto. Llegó, se postró de rodillas ante Jesús y le dijo: Hijo de David, ten piedad de mí. Pero los discípulos la reprendían. Jesús se enfadó y se fue con la mujer hacia el jardín donde estaba la tumba. Y al instante se oyó desde el sepulcro una gran voz; y acercándose, Jesús hizo rodar la piedra de la puerta de la tumba. Y enseguida entró donde estaba el joven, extendió su mano y lo resucitó. Y el joven, mirando a Jesús, sintió amor por él y comenzó a suplicarle que se quedara a su lado. Y saliendo de la tumba, se fueron a la casa del joven, pues era rico. Y después de seis días Jesús le dio una orden y cuando cayó la tarde vino el joven a Jesús, vestido con una túnica sobre el cuerpo desnudo. Y permaneció desnudo con él aquella noche, pues Jesús le enseñaba el misterio del reino de Dios. Y saliendo de allí se volvió a la otra ribera del Jordán".

El modo en que debe ser tomado tal pasaje se regala a cada cual, pues la intención de quien escribe no trasciende el propósito magnánimo de dar a conocer puntos de vista, pero sobre todo, de abrir nuevas brechas en la creatividad, proponiendo argumentos narrativos. Tomando esto en cuenta, considero pertinente compartir mi postura:

-A nivel doctrinal, descarto que la cada vez más creciente curiosidad, lectura y reinterpretación que han despertado los libros apócrifos entre las nuevas generaciones pueda cambiar en alguna medida las pautas, regulaciones y cánones de las instituciones religiosas establecidas. Resulta irrisorio pensar que suceda.

-Aunque a nivel mercadotécnico y publicitario, no representaría ninguna novedad leer en los titulares de los periódicos algo así como que “se ha encontrado el Evangelio Secreto de Marcos”. Por qué no. Quizás suceda en la próxima pascua. (Si es que para esa fecha no se tiene programado ya anunciar el Apocalipsis).

Por último, cabe añadir que para ciertos individuos ansiosos de encontrar líderes espirituales con quienes identificarse, el descubrimiento y la autenticación de tal Evangelio Secreto de Marcos aseguraría una conversión incondicional al cristianismo.

Cuestión de Fe.

“El que quiera creer, que crea.”

lunes, septiembre 03, 2007

El regreso de la musa.


"What in the world is happen to me,
What in the world could this be
I'm on the verge of an awakening
A new kind of strength for me.

I feel a force I've never felt before
I don't wanna fight it anymore
Feelings so strong can't be ignored
I burst out, I'm transformed"
Siouxsie, Into a swan.

Durante los últimos treinta años, la confluencia en el mundo de la música ha visto nacer, renacer y desaparecer a un sinnúmero de tendencias, estilos y géneros. La irrupción marginal del punk, con su sonido áspero y su actitud subversiva sirvió de cobijo a una nueva generación de jóvenes, quienes de modos no convencionales imponían nuevas formas de expresión y de hacer música. Entre estos, emergió la londinense Susan Ballion (Siouxsie Sioux), lidereando a los primeros Banshees: Steven Severin, Marco Pirroni y Sid Vicious (quien más adelante se convertiría en un personaje mítico del rock, al lado de los Sex Pistols). Otro "Banshee" célebre sería Robert Smith, vocalista de The Cure.

"This limbo is no place To be a digit in another space,
In another crowd, I'm nameless bound...
Overground from abnormality, Overboard for identity
Overground for normality, Overboard for identity"
Siouxsie and The Banshees, Overground.

El punk habría de matizarse y dar paso a la New wave, así como a la influencia sintetizada de nuevos sonidos europeos y la diversificación del rock gótico, el emo-core y una amplia gama de subgéneros y modas 'ochenteras'. A medida que esto sucedía, cada lanzamiento en el mercado de un álbum de Siouxsie con The Banshees -y con su proyecto alterno, The Creatures-, se constituía como un ejemplo único de experimentación, en ocasiones alabado por la crítica, aunque a menudo subvalorado.

Con una discografía que comprende doce álbumes con The Banshees [The Scream (1978), Join Hands (1979), Kaleidoscope (1980), Juju (1981), A kiss in the dreamhouse (1982), Nocturne (1983), Hyaena (1984), Tinderbox (1986), Through the looking glass (1987), Peepshow (1988), Superstition (1991) y The Rapture (1995)], cinco trabajos discográficos con The Creatures [Wild Things (EP,1981), Feast (1983), Boomerang (1989), Anima Animus (1999) y Hai! (2003), colaboraciones destacables para los soundtracks de Batman Returns (Face to Face, 1992) y Showgirls (Not Forgotten y New Skin, 1995), un dueto de antología con Morrissey (Interlude, 1994) y dos shows recientes (The Seven Year Itch (2003)y Dreamshow (2005)], Siouxsie ha influenciado notoriamente -y con méritos propios-, al sentimiento colectivo de una época.

Ciertos individuos, en ciertas zonas urbanas y suburbanas vivimos determinados estilos de vida, donde determinadas fuentes de imaginación y creatividad son provistas por canciones que encuentran un instrumento único y vertiginoso en la voz de Siouxsie Sioux.

"The stars that shine and the stars that shrink
In the face of stagnation the water runs
Before your eyes..."
Siouxsie and The Banshees, Dazzle.

Las canciones y composiciones donde interviene Siouxsie suelen incluir reminiscencias del rock progresivo y la psicodelia, el alt/ y el brit/pop y la electrónica (dependiendo de la época en su evolución musical que corresponda), siendo enriquecidas a menudo con la implementación de instrumentos atípicos y arreglos orquestales que en lo personal, son bastante útiles para crear relatos con atmósferas azules y oscuras, alusivos a emociones cinemáticas, fuera del "tiempo consciente". La temática sombría y alegórica de sus letras (sobre todo en su primera etapa) constituye, también, un interesante cúmulo de referencias a la soledad, el destiempo, la pérdida y el desamor.

"Majestic
Imperial
A bridge of sighs,
Solitude sails
In a wave of forgiveness
On angels' wings..."
Siouxsie and The Banshees, The last beat of my heart.

Sumamente crítica y autocrítica, de vez en vez displicente (pero siempre creativa), Siouxsie se ha mostrado como vampiresa del goth rock, diva glam, drag queen del Gender Bending y personaje surrealista/conceptual. Ahora vuelve como solista, con un álbum (Mantaray) y una serie de videos, destacando como un símbolo iconológico de la reinvención.

Nuevos relatos para un tiempo distinto.


miércoles, julio 25, 2007

2666.

Envuelta en un atmósfera que conjuga de modo magistral la cotidianidad que se transmite diariamente en los noticieros de nuestro país, con la ficción, el escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) plasmó en su última novela, publicada de manera póstuma, un reflejo de la “realidad hipermoderna”, fragmentándola en cada uno de los cinco episodios que conforman ejes axiales donde los personajes, cuatro críticos literarios, un profesor chileno, un periodista estadounidense y un misterioso autor alemán, convergen a lo largo de la lectura, que supera el millar de páginas.



El autor de Nocturno de Chile, Amuleto, Amberes y la celebérrima Los Detectives Salvajes —que le valió el premio Herralde de novela en 1998—, transfigura a la fronteriza Ciudad Juárez en el poblado de Santa Teresa, otorgando una identidad ficticia que en la narración, envuelve los feminicidios en un ambiente de inconclusa confusión.

2666 constituye indudablemente uno de los hitos de la narrativa contemporánea, y me atrevería a afirmar, de la literatura hispanoamericana, dejando entrever la prematura muerte de su autor como una de las ausencias más lamentables en la generación del post-boom latinoamericano.

2666
Roberto Bolaño
Anagrama. Barcelona, 2004.
1126 pp.

jueves, enero 11, 2007

Stultifera Navis.



"The dreams in which I'm dying are the best I've ever had,
I find it hard to tell you,
I find it hard to take,
When people run in circles,
It's a very very,
Mad world..."
Gary Jules, Mad World.

En 1494, el suizo Sebastian Brandt publicó Narrenschiff, cuya traducción al latín fue "Stultifera Navis", y que en español equivale a "La nave de los locos". La obra, narrada por la locura misma, abordaba de modo satírico la vida de 111 personajes representativos de la sociedad de entonces, todos ellos insensatos, quienes se embarcaban en un viaje hacia la Tierra de la Locura.

La nave se daba a la deriva...

Cientos de años después, Michel Foucault dedicó algunos párrafos preliminares de su "Historia de la Locura en la Época Clásica" a la Stultifera Navis, retomando el relato y proponiendo la tesis de su existencia verídica.

Nuestro mundo, con sus noches caóticas y sus días grises, se ha convertido ahora en esa gran embarcación. Nuestro Tiempo decadente es una caravana exquisita que transporta a miles (o millones) de seres desquiciados, quienes caminan hablando y murmurando solos por las calles, llorando, enamorándose, suicidándose después, arrojándose al asfalto desde un Puente peatonal... Arrojándose al vacío.

Nadie escapa ya.

Abordamos de modo sublime e inconsciente la Stultifera Navis, y luego nos tiramos por la borda. En nuestro Tiempo vale poco la cordura. (No vale nada: es insípida y amorfa).

Confundidos en el non-sense, navegamos y nos perdemos en una turbia marea que devora todo a su paso... El océano indómito y la sal corroen los tejidos humanos, hasta destruirnos.

Y nos llevan de vuelta a los inhóspitos parajes donde sólo los espíritus se regocijan, apartándonos de la vida que jamás debimos presenciar.

Por suerte, es así.

viernes, noviembre 24, 2006

La ausencia de una voz.



"And if God is willing, we will meet again someday."
Freddie Mercury, Barcelona.

¿Hace cuánto tiempo se ausentó?
Quince años.

Una voz perfecta, una presencia única. Músico virtuoso, visionario, showman como ningún otro después. Fue capaz de interpretar la obra maestra entre todas las canciones habidas y por haber en mis días grises y azules, alzando la voz con un lirismo impresionante, entonando las líneas de Bryan May.

Un himno inmortal: de entre todas las canciones, sólo una trascenderá al tiempo, perdurando al olvido y a los avatares del destino. Únicamente una voz era capaz de interpretarla: la suya.

Ahora es un cuerpo que yace muerto, con un espíritu eterno.
O sea: el anhelo supremo de cualquier Ser Humano Contemporáneo.
(En mi existencia).

"Theres no time for us
Theres no place for us
What is this thing that builds our dreams yet slips away
From us

Who wants to live forever
Who wants to live forever....?

Theres no chance for us
Its all decided for us
This world has only one sweet moment set aside for us

Who wants to live forever
Who wants to live forever?

Who dares to love forever?
When love must die

But touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever
Who wants to live forever?
Forever is our today

Who waits forever anyway?"
Queen, Who wants to live forever.

sábado, julio 22, 2006

Elementos para una Historia Trágica.

“El hombre debe desear
La felicidad junto con el sufrimiento,
La conmoción tanto como el silencio.”
Hermann Hesse, Y si la guerra continúa.

En el comienzo estuvo Dios…

O más bien, estuvo el hombre con una idea distorsionada, imponente e inefable sobre Dios. [Primer gran error].

Quizás habría sido sucio y hasta descabellado pedirle a ese primer hombre simbólico (que en realidad eran comunidades de hombres y mujeres) que se cuestionara a sí mismo y hallase a Dios en su interior, así que resultó más cómodo situarlo en cualquier sitio apartado e hiperbóreo, manifestarlo sobre un arca de oro, clavarlo en una cruz, transubstanciarlo en una paloma blanca, representarlo como un arcángel de mil alas, y de innumerables modos más…

Así transcurrieron unos 5800 años y con ellos, unos 5800 errores. De los más inofensivos a los más aniquiladores.

Y en ese lapso, destaca un sinnúmero de personajes, hechos, acciones, datos, cifras, lugares, ambientes y atmósferas de los cuales se enuncia a continuación apenas un esbozo…

Abraham caminaba solo en el desierto y entonces Dios lo llamó/ De Abraham desciende el pueblo hebreo/ Abraham engendró a Isaac con su esposa Sara/ Abraham engendró a Ismael con Agar, quien era esclava de Sara/ su hijo Isaac fue ofrecido en sacrificio (según judíos)/ su hijo Ismael fue ofrecido en sacrificio (según musulmanes)/De Ismael desciende el pueblo árabe/ Canaán, territorio de idólatras y pueblos dispersos, era la Tierra Prometida/Durante siglos, hubo grandes guerras, grandes caudillos, grandes tragedias y grandes males/Moisés cruzó el Mar Rojo/ Doce tribus conformaron el reino de Israel/Salomón, sabio entre los sabios, construyó el Gran Templo de Jerusalén –posteriormente destruido, reconstruido y vuelto a destruir-, con ayuda del rey Hiram de Tiro (ciudad del actual Líbano)/ ¡Qué tiempos aquellos! /Israel sucumbió sucesivamente ante los Imperios de Asiria, Babilonia, Persia, Macedonia, Siria, Roma, Bizancio y el de los Otomanos/ En intersticios, hubo grandes revueltas, como la de los Macabeos/ Y también grandes gestas, como las Cruzadas/ Mahoma comenzó a predicar por mandato divino del arcángel Gabriel/Jesús predicó 700 años antes, en Galilea/ Y murió crucificado (aparentemente)/Mahoma ascendió a los cielos/ El arca de la alianza desapareció en algún momento álgido, (Jeremías la ocultó)/ Luego de morir crucificado, Jesús ascendió a los cielos (aparentemente)/ Lo mismo que el profeta Isaías, cientos de años atrás/ Salvo estos tres guías espirituales, nadie más asciende a los cielos de modo tan sospechoso/ Mahoma predicó El Corán, que constituye la base del Islam/Para otros, hay Nuevos y Viejos Testamentos/Y para otros más, la Torá y el Talmud/[Todos se complementan]/ El Apocalipsis es el fin de los Tiempos Cristianos/ Y el Armagedón, la Última Gran Batalla Celestial/ Lucifer no ha sido siempre el villano de la historia: han sido los propios hombres/ La idea de Dios —no Dios mismo— resulta bastante cuestionable: ha arrasado ciudades, provocado diluvios, enemistado razas, contradicho discursos proféticos…/En el Corán, la hora final de los Tiempos llegará cuando la luna se parta en dos/ Judíos: los hay sefardíes, azkenazíes, conservadores, liberales y reformados, a menudo unos contra otros/ Musulmanes: los hay chiíes y sunníes, a menudo unos contra otros/ Cristianos: los hay católicos, ortodoxos, protestantes, postcristianos y otros no alineados, a menudo todos contra todos/ Muro de los Lamentos: Ruinas del Templo destruido de Salomón/ Y sobre él, la Mezquita de la Roca, sobre la cual Mahoma ascendió a los Cielos/ Y a corta distancia: el Santo Sepulcro (que está vacío, ¡pero le rezan!)/ Guerras contra filisteos/ Guerras contra infieles/ Guerras contra cruzados/ Guerras contra moros/ Guerras contra sionistas/ Guerras contra todos/ Ídolos y redentores/ Sátrapa: Saddam Hussein y sus armas químicas/ Estúpido: George Bush y en su imaginación, las armas químicas de Saddam Hussein/ Diversos conceptos, un mismo territorio: Canaán, Israel y Judáh (luego sólo Israel), Palestina y Sión/ Países actuales de Oriente Medio: Arabia Saudita, Bahrein, Emiratos Árabes Unidos, Egipto, Irán, Iraq, Israel, Jordania, Kuwait, Líbano, Omán, Palestina, Qatar, Siria, Turquía y Yemen/ Intifada: levantamiento popular árabe-palestino contra Israel/ Yihad Islámica: Lucha contra los infieles/ Infieles: depende de qué credo se esté hablando/ Hezbolláh y Hamas: facciones islámicas de resistencia, a menudo pro-bélicas, en contra de Israel/ Personajes recientes: Yitzhak Rabin (asesinado), Yasser Arafat (finado), Emile Lahud (expectante), Mahmoud Abbas (determinante), Ariel Sharon (en coma), Ehud Ólmert (necio)…/ Proceso de paz: Término ingenuo que en la práctica suele estar estancado varios años o décadas y sólo retomarse por poco tiempo/ Acuerdos de Oslo de 1993: Actos de buena voluntad entre israelíes y palestinos, pero sólo eso/ Franja de Gaza: Tierra de la Discordia/ Líbano: país cuya realidad actual representa de modo magistral lo peor de la especie humana/ Alertas, sirenas y misiles: 10 días de bombardeos, miles de afectados, desplazados y refugiados, cientos de muertos y heridos…

Y tan sólo es el preámbulo de un nuevo episodio en la guerra que por más de 5800 años no ha cesado.

Los Pueblos del Libro no han escrito su Historia con tinta, sino con sangre, la sangre de la guerra interminable y la amenaza constante que se extiende hacia los discursos, las imágenes, los titulares, las fotografías y los pies de foto… Se escucha que hay sangre en todas partes, y justo allí, en un punto cualquiera, un ciudadano libanés declara:

“Hezbolláh tiene suficientes misiles
para acabar con Israel.
Y en el supuesto de que se agotasen,
ofrecería a mi hijo de seis años para que lo lanzaran”.

Escalofríos:
La guerra continuará.

lunes, julio 10, 2006

Xalapa, entre la Atenas y el Apenas.

Tan sólo nombrar a Xalapa es aludir a dos ideas preconcebidas en el imaginario popular: la de ‘Atenas Veracruzana’ y ‘Ciudad de las Flores’. Sin embargo, en la cotidianidad de quien radica o se alberga durante algunos días en la ciudad, notará que de Atenas tiene poco y de flores, nada más marchitas o de imitación. Si bien es cierto que la urbe se ha ganado cierto prestigio gracias a una intensa actividad cultural, misma que fluye y se disemina en selectos círculos de la petulante élite regional y de la burocracia cultural en turno (que a fin de cuentas vienen a ser lo mismo), Xalapa subsiste entre la MEDIANÍA y la MEDIOCRIDAD.

La primera, que le otorga el ser tanto histórica como actualmente una ciudad de paso, de caravanas y viajeros, de talentos jóvenes que tras lograr cierto reconocimiento en pequeños gremios ‘subculturales’ deben emigrar; porque en Xalapa todo aquello que no va acorde con los eventos y festivales organizados e impuestos por las Instituciones, (léanse las temporadas de conciertos de la Orquesta Sinfónica, las exposiciones organizadas por el irreverente Instituto Veracruzano de la Cultura y los festivalitos suntuosos del DIF Estatal como la Cumbre Tajín), supone una ‘subcultura’, una serie de expresiones que se mantienen al margen de los programas oficiales y que por lo tanto, caen en terrenos de lo ‘alternativo’ e ‘independiente’ —aunque nada tengan de alternativo y en realidad, dependan en buena medida del Estado para lograr apoyo y difusión.

Y la segunda alusión, la mediocridad, como suele suceder en este ruinoso país, deviene en un juego de complicidades y compadrazgos entre gobernantes y gobernados. Unos representados por las autoridades culturales, administradores —nunca gestores— de la cultura, cuyo mérito radica sólo en engrosar el ya de por sí flatulento aparato gubernamental, cobrando salarios exorbitantes, cortando listones, asistiendo a las galas para aromatizar (agriar) el ambiente con sus olores. Y otros, los creadores favorecidos por becas y estímulos durante los últimos regímenes veracruzanos, o sea, una veintena de artistas sobrevalorados, quienes oscilan en un rango de edades que va de los cuarenta a los sesenta años. Ah, eso sí, ¡son incuestionables! Son los consagrados, los contemporáneos, los vanguardistas, los representantes de la ruptura… Como si estos términos aún lograsen marcar pautas artísticas, siendo que estuvieron en boga hace más de treinta años.

Pero, ante todo, debemos recordar que Xalapa es parte de La Gran Provincia, y por tanto, el tiempo transcurre más despacio.

La ciudad, asentada al pie de las grandes montañas, posesa de un paisaje y una vegetación exuberante con clima predominantemente húmedo —aunque a decir verdad, en Xalapa sólo existe algo más inestable e impredecible que un xalapeño: su clima—, y dominada por un suelo escarpado, otrora un conjunto de lomeríos, está más verde a nivel cultural de lo que muchos podrían pensar.

La crítica y el periodismo culturales son aún básicos, silvestres. La administración toma en cuenta (de mala gana) al ámbito cultural, lo difunde, se sirve de él para alentar el discurso político —que en Veracruz es tanto más bochornoso que el del resto del país—, pero no lo academiza.

Y la Gestión Cultural constituye un incipiente terreno baldío, aún inexplorado y de alcances perturbadores para quienes ostentan cargos vitalicios de galeristas, curadores e investigadores de la Cultura sin ser ni lo uno, ni lo otro. A propósito, si se da una vuelta por la ciudad, visite el Parque Central (Benito Juárez), la terraza panorámica y los dos espacios culturales que alberga.

En Xalapa, recorrer el Centro Histórico —llamado así desde hace pocos años, a raíz de esa fiebre noventera por conformar patronatos preocupados por rescatar el patrimonio que poco antes descuidaban o destruían—, implica reconocer y familiarizarse con la Identidad Cultural citadina. Partiendo de la Plaza Central, donde se aprecia la singular catedral con su torre inconclusa, hacia el barrio de Xallitic, el pintoresco callejón del Diamante (punto medular de referencia y encuentro), la zona de los Lagos o inclusive visitando las ciudades y pueblos aledaños (Coatepec, Xico, Naolinco…) uno se percata del tipo de gente que da vida —es un decir, pues más bien la quitan—, a estas poblaciones: comerciantes, estudiantes, maestros, burócratas, turistas y esa clase de personas públicas de quienes uno suele preguntarse cuál es su oficio y/o beneficio sin obtener una respuesta contundente.

El hecho de que universidades públicas, privadas y centros educativos hayan fincado su residencia en Xalapa (muchos de estos convirtiéndose en atractivos negocios familiares), ha implicado un crecimiento notable en el flujo de estudiantes que periódicamente se establecen en la ciudad. Sin embargo, lejos de que las Instituciones Culturales oficiales promuevan expresiones artísticas acordes con los tiempos y tengan una visión de acaparar a estos públicos de jóvenes, se han atrincherado en sus recintos. Existe una carencia de espacios adecuados, una atención reticente y limitada, pero sobre todo, un interés nulo de las autoridades xalapeñas para albergar y presentar propuestas culturales ‘frescas’: las que implican y apuestan por la multidisciplinaria, el arte experimental, el arte digital y los nuevos medios, por citar meros ejemplos. De aquí se deduce que
EN XALAPA EXISTE MUCHO DE LO MISMO, PERO POCO DE LO NUEVO.

Esto ha dado pie a que el ambiente cultural ‘alternativo’ e ‘independiente’ se haga presente y notorio en la región, expandiéndose y diversificándose rápidamente, hecho que resulta justificable y francamente necesario.

Sin embargo, dicho ambiente se encuentra desarticulado. A pesar de que Xalapa se ha visto enriquecida con un buen número de espacios culturales durante los últimos años (foros y galerías independientes, cafés de arte, bares/lounges alternativos,…) Y de que estos han sido los responsables de presentar, exponer y divulgar la obra de jóvenes noveles, tanto xalapeños como provenientes de otras ciudades y del extranjero, no se puede hablar de un gremio ‘alternativo’ organizado, cohesionado como tal para perseguir fines comunes. Aunque el término ‘alternatividad’ presupone ser tolerante e incluir una diversidad ilimitada de expresiones, éstas no deben ser siempre dispersas.

En realidad quienes promueven la Cultura en Xalapa (o más bien, quienes pregonan su idea de ‘Cultura’, que siempre es respetable pero nunca compartida), tanto las instituciones oficiales como los grupos disidentes y ‘alternativos’, están más pendientes de sus bolsillos y de su divismo perpetuo. ¡Ah!, porque el divismo de los creadores xalapeños es exquisito e inigualable: con eso de que vivimos entre la tierra caliente y la tierra fría, la altitud nos ha dotado de una doble moral recatada y elocuente durante el día que deviene en amoralidad disoluta y omnisexual durante la noche).

Conociendo tan bien el terruño, no es de extrañarse que la esfera cultural xalapeña siga anquilosada y cada vez más borrada de la agenda gubernamental. A muchos nos da la impresión de que así como una torre de la catedral siempre ha estado inconclusa, constituyéndose como falso enigma y mostrando sólo unos muñones, así se encuentra el arte y la cultura de los jóvenes en la ciudad: sugerida, pero no presente, aguardando su momento,
aspirando a ser valorada por lo que es y no por lo que podría llegar a ser.

martes, julio 04, 2006

Manifiesto Desidentitario y Teoría Queer.

“We are freaks we follow the code of freaks
We are freaks stand back and that's that
We are freaks we fuck who we please and do what we choose
We're not bad we're not disease or confused
We are freaks we are butch we are fem
We are freaks look at him look at them
We are freaks I know this guy who can suck his own dick
And my mother has a friend who has 3 tits
T-t-t-true story…”
Hedwig and the Angry Inch,
Freaks.

A simple vista, pareciera que la posmodernidad y el mundo que se revela y se rebela diariamente —a menudo enfrentándonos contra nosotros mismos—, es incapaz de albergar un paradigma más, cuando los –ismos, las conceptualizaciones y desconceptualizaciones han superado y saturado el sentido común en su afán por teorizarlo todo…Y entonces encuentro en los postulados de la Teoría Queer una serie de juicios que de modo ecuánime ejemplifican la ‘Identidad Desidentitaria’ de millones de individuos quienes no encajan [¿encajamos?] en una sociedad mayoritaria que de modo predeterminado impone una serie de categorizaciones cada vez más arbitrarias, descontextualizadas e incapaces de definir a Seres Humanos multifacéticos, polisémicos, homogéneos y al mismo tiempo, homogeneizantes.

¿Qué tienen en común una mujer heterosexual con un drag queen, un intersexual biológico y un oso leather de apariencia masculina con un gay darketo, una bisexual de clóset y una dark king? Que a todos ellos se les han impuesto (y sobreimpuesto) motes, categorías obsoletas que no responden ya a los hábitos circunstanciales y sobre todo, a la construcción social de los individuos. Se les ha analizado en función de una sexualidad heterocentrista, a menudo como entes homólogos —presuponer que todos los homosexuales son iguales, por ejemplo—, que podrían ser aislados y confinados en un laboratorio para ser examinados; como si la identidad de cada Ser Humano actuara en función de su sexualidad, y para esto, dicha Sociedad Heterocentrista dominante (considerada como ‘normal’) haya establecido cinco o seis tendencias sexuales (que a pesar de ser denominadas ‘tendencias’, se perciben como clasificaciones rígidas) dentro de las cuales cabe la totalidad de los individuos, sobre todo los que por ser “distintos” se consideran raros, anormales y yendo al extremo, antinaturales: heterosexuales, bisexuales, homosexuales (gays y lesbianas), transexuales e intersexuales.

Un hombre heterosexual (sobre todo en México) debiera ser macho, masculino, adusto, de apariencia varonil, ademanes discretos, movimientos firmes y un tanto brusco. Una mujer debiera ser todo lo contrario, o cuando menos, moderada. Pero, ¿quién impuso estas percepciones? ¿En qué se basa nuestra noción de masculinidad, feminidad y sus atributos? Un gay siempre es amanerado, habla como gay, se mueve como gay, camina como gay, mueve las manos como gay, es más, hay que gritarle ¡putooo!. ¿ Y si no lo es? Si tiene apariencia masculina y un estilo de vida “masculino/heterosexual”, ¿en qué categoría cabe? ¿Una lesbiana que tiene sexo con un hombre sigue siendo lesbiana? ¿Un hombre heterosexual que masturba a otro ya es gay?

Pero es que, ¿en nuestros días es válido aplicar estos conceptos tan caducos?

La Teoría Queer agrupa una serie de estudios, disertaciones, aproximaciones, tesis y en general, percepciones que de modo congruente con la diversidad, interdisciplinaridad, multiculturalidad y transversalidad de los Tiempos interpreta y pondera sobre estos y muchos otros cuestionamientos. (Que quede claro, aquí sólo se enunciaron ejemplos aislados, pues la Teoría Queer abarca un corpus inmenso, tan inconmensurable como las Identidades de los Individuos).

Y precisamente más que identificar, desidentifica. Libera de filtros y conceptos sugiriendo otras nociones, como las de ‘multitudes’ en vez de ‘minorías’ y ‘performatividad sexual’ en vez de ‘preferencia’. Considera que todas las identidades son anómalas y por tanto, no existe gente ‘normal’ ni ‘rarita’.
Todos somos queers.

Hoy por hoy, se le estudia en ámbitos de la sociología, filosofía, antropología, psicología, política, biología y la bioética, porque sus implicaciones van más allá de aspectos sexuales. Lo queer integra una serie de redes que involucran esferas étnicas, raciales, socioeconómicas, culturales, artísticas, científicas, políticas… Etcétera.

¿Cómo surgió la Teoría Queer?

Cuando a mediados de 1990, la teórica Teresa de Laurentis opinara con cierto tono de ironía en una conferencia de la Universidad de Santa Fe en California que los estudios de género de las minorías lésbicas, gays, bisexuales y transexuales (o LGBT) estaban tomando un nuevo rumbo y que en un futuro próximo sería más fácil hablar de una ‘Teoría Queer’ (TQ), jamás imaginó que su aseveración trascendiera a tal punto de nombrar una serie de investigaciones disidentes de los propios estudios LGBT, más orientados a reivindicar los Derechos Civiles y Políticos (y por tanto, más activistas que teorizantes) de las mal llamadas minorías, cuyo propósito es el de lograr un reconocimiento de equidad social. (Es decir, considerar a todos los individuos en un plano legal, jurídico e identitario de igualdad, siendo que todos somos distintos).

A partir de entonces, la TQ comenzó a acaparar la atención de varios investigadores, encontrándose sus antecedentes primigenios en el post-estructuralismo francés de Gilles Deleuze y sobre todo de Michel Foucault (con su Historia de la Sexualidad), el deconstructivismo de Jacques Derrida y varios estudios de Didier Eribon, como sus Reflexiones sobre la cuestión gay.

Asimismo, pueden hallarse antecedentes en el discurso postfeminista de los años ochenta y noventa, como el de la propia Teresa de Laurentis en Technologies of Gender, el de Judith Butler en La vida psíquica del poder y Gender Trouble y el de
Monique Wittig en El cuerpo lesbiano, ésta última considerada una precursora de la Teoría y citada frecuentemente, como también Susan Sontag y sus Notas sobre el Camp.

Quizás uno de los rasgos más interesantes de la TQ es que se trata de una Teoría en constante proceso de análisis y expansión, cuyo caldo de cultivo está constituido por los propios individuos quienes deconstruimos diariamente nuestra identidad.

La TQ se conforma por tanto de individuos que defienden el Derecho a la ‘No Clasificación’ de géneros, hábitos, actitudes ni formas de vida preestablecidos como verdades absolutas y definitorias; todo lo contrario, se propugna por una asimilación de la multiplicidad de identidades y sexualidades, variables en cada caso y subjetivadas por una infinidad de factores psicosociales y culturales que mutan constantemente.

Como tal, la TQ explora una nueva fase en los estudios de género e identidad: se aleja de los estudios proselitistas LGBT —que tienden a ‘uniformizar’ a sus integrantes—, y en cambio profundiza en las Identidades de aquellas personas quienes aún siendo elementos de una determinada subcultura, no se consideran como tales, (no militan con una ideología ni son partícipes de un determinado movimiento LGBT). Y es que, un gran error de la discursividad tanto heterocentrista como homocentrista es circunscribir a un individuo dentro de una demarcación de género, sexualidad e inclusive —y de modo increíblemente absurdo—, de rol sexual (activo, pasivo e inter), equiparando sus estilos de vida, apariencia física, aficiones, ocupaciones, hábitos sexuales...(Por ejemplo, no todos los gays viven del ‘camp’, no acuden a esa necesidad que es ante todo una representación de la teatralidad y la parodia, e incluso muchos la detestan. Ni siquiera podría hablarse de una ‘comunidad gay’, como erróneamente se hace: un oso leather guarda pocas similitudes con un drag queen, o un hunk con un shemale. Todas estas clasificaciones son tan arbitrarias que imposibilitan agrupar a la totalidad de hombres que tienen sexo con otros hombres, y que parcamente nuestra sociedad ha denominado como ‘gays’.

En este sentido, la propia adjetivación ‘queer’ ha sufrido una metamorfosis respecto a su acepción original. El vocablo inglés (procedente del latín ‘torquere’, torcer), hacía referencia en un principio a las personas enfermas. Más tarde a aquello considerado bizarro o extraño, luego a los homosexuales y finalmente sólo a un sector de estos, el de los incategorizables, los raros, los freaks. A partir del año 2000 el término se masificó y adquirió una readaptación mercadotécnica gracias a Queer as Folk, teleserie coproducida en Estados Unidos y Canadá que presenta la vida de varios jóvenes, sus relaciones afectivas y vicisitudes con otros de su mismo género. (Y que ha llevado a más de un cibernauta a dar con la TQ).

La TQ ha contribuido también a la ruptura de los convencionalismos y formalismos, oponiéndose tajantemente a la dicotomía de los géneros (masculino y femenino), redefiniendo términos (genitalidad, sexualidad, orientación) y aportando nuevas tesis (la analidad como símbolo de universalidad individual y como último reducto de la masculinidad machista, citando un ejemplo). Su carácter desidentitario permite analizar innumerables posturas referentes a los usos y políticas que tienen los Seres Humanos con su propio cuerpo, su forma de pensar, actuar y relacionarse en su entorno.

Al ser una teoría contemporánea, pueden hallarse representantes de distintas disciplinas con innumerables vertientes y percepciones, siendo algunos de los más destacados: Riki Wilchins (Queer Theory/Gender Theory: an Instant Primer), Eve Kosofsky Sedwick (Epistemología del Clóset), Donna Haraway (The Reinvention of Nature), David Halperin (La normalización de la Teoría Queer), Judith Halberstam (Female masculinity), Lee Edelman, (No Future: Queer Theory and the Death Drive), Beatriz Preciado (Manifiesto Contrasexual), Javier Sáez, (Editor de la revista Queer Hartza), Ricardo Llamas (Homografías) y Fancisco Javier Vidarte (Extravíos).

Sin embargo, el gran aporte de la TQ, sus fundamentos y apreciaciones primordiales se encuentran en los Manifiestos Desidentitarios, textos autobiográficos, fanzines, medios alternativos y los blogs —como éste, por supuesto—: es allí donde se ubican los documentos testimoniales que dan fe y nos ayudan a comprender mejor esta teoría.


“Somos perversos polimorfos”
Sigmund Freud.


sábado, junio 17, 2006

Geopolítica e interrogantes de nuestro Tiempo.

Echando un vistazo al Globo Terráqueo hodierno (y tras compararlo con el de hace 20 años) a simple vista pareciera que en los albores del Siglo XXI, no existen colonias ni protectorados dominados por grandes imperios y gobiernos absolutistas. Sin embargo, esta simple mención representa una de las grandes falacias contemporáneas: la forma de dominar otros Estados ha mutado de una fase territorial a una socioeconómica, bursátil y financiera, de adoctrinamiento político y sobre todo, cultural: La Globalización —cuando menos en este aspecto— representa una pérdida de Identidad, más que una ganancia.

Pero aunado a este proceso globalizante, coexisten otros con antecedentes subversivos y fácilmente identificables en el devenir histórico: el Nacionalismo —a veces justificable y otras, exacerbado—, que se vive hoy en día en algunas regiones (tengo en la mente a Europa y en específico a España, con los procesos reivindicadores de Euskal Herria y Cataluña), y el clamor popular de naciones en pro de su Independencia, satisfactoria en contados casos como el de la república de Montenegro, recién separada de Serbia mediante un referéndum que puso el punto final a lo que alguna vez se denominó “Yugoslavia.”

Y precisamente ponderando sobre este suceso en los Balcanes, es como uno se percata que el planisferio tiene todavía puntos álgidos —a menudo ignorados por el ciudadano común— que podrían desatar nuevos conflictos en los años siguientes.

He aquí algunas interrogantes que la Comunidad Internacional debería resolver con premura, antes de la inminente (aunque últimamente aletargada) Tercera Conflagración Mundial:

¿Después de Montenegro, seguirá la Independencia de Kosovo?
¿Qué hay del Sahara Occidental y la lucha del Frente Polisario contra la anexión marroquí, si es que alguien se ha interesado en el tema [que no suele figurar en las noticias]?
¿El Kurdistán será nación algún día, o continuará siendo un pueblo sin Estado, repartido entre Turquía, Iraq, Irán y Siria?
Y en situación similar, ¿Cachemira se constituirá como nación emancipada de la India, Pakistán y China?
¿Palestina ejercerá un control pleno sobre las zonas ocupadas por Israel?
Tibet, la anexión más injustificada de nuestro tiempo, ¿se librará de China?
¿Y Taiwán será reconocida plenamente como una nación independiente?
¿Quebec logrará ser independiente de Canadá?
¿Se reunificarán las dos Coreas?

Y ni se diga de todos los territorios insulares y ultramarinos diseminados en las Antillas, el Océano Pacífico, Índico, Gibraltar, las Islas Malvinas, las regiones secesionistas rusas como Chechenia y las post-soviéticas como Osetia, Abjasia, Karabak…

Tantos cuestionamientos ensombrecen el futuro inmediato.

jueves, mayo 11, 2006

These songs of freedom (Hoy, hace 25 años).

"Emancipate yourselves from mental slavery
None but ourselves can free our minds
Wo! Have no fear for atomic energy
Cause none of them can stop the time..."

Bob Marley, Redemption song.


De entre todos los pregoneros, activistas que se han servido de la música para difundir sus posturas de concientización y pseudoprofetas improvisados -me vienen a la mente John Lennon, Bob Geldof y Bono, entre otros sujetos sobrevalorados y nada revolucionarios-, sólo uno me parece tan auténtico como para no encajar en ninguna de estas categorías, sino más bien, constituirse como un verdadero icono y un hito tanto en el ámbito musical como en el sociopolítico:Bob Marley.

Pese a esto, el legítimo mensaje en la música de Marley a favor de la lucha social, en contra la segregación racial, la reivindicación de los Derechos Civiles en los países subdesarrollados, la promoción del Movimiento Rastafari y las aluciones bíblicas pueden quedar en segundo plano cuando uno escucha sus discos y logra fusionarse con el ritmo, con el modo de vocalizar tan particular que tenía y con esa 'energía' que contagia su sonido. (No diría que es exclusivamente reggae, sino una mezcla de varias tendencias que confluían en ese tiempo, incluyendo al punk).

Álbumes como Exodus, Kaya, Survival, Up Rising,Confrontation... Canciones básicas para el anecdotario personal como Revolution, Turn your lights down low, Waiting in vain, Cry to me, War, Misty morning, One love/ People get ready, No woman, no cry, Could you be loved y por supuesto, el que a mi gusto es el mejor track del mítico y 'portentoso' año 1980: Redemption song.

¡Bah! No me había percatado de lo trascendente que me resulta la música de Robert Nesta Marley hasta el momento en que escribo estas líneas y una marejada de datos, vivencias asociativas y noches de fulgor me saturan el cerebro. Sobre todo, Bob Marley me hace tener vigentes a ciertos rastas que he conocido en los últimos años y que con acierto deben ser las personas más nobles y tolerantes que pueda uno toparse. Y aunque resulte difícil explicar en pocas palabras a qué se debe mi predilección, bien puedo aproximarme un poco: porque lo mismo me hace sentir eufórico que calarme en las llagas de una tristeza inaudita.

Si bien es cierto que Marley no fue sólo Redemption song, con sólo haberlo sido, hubiese bastado y sobrado para recordarlo un día como hoy, 25 años después de su deceso físico.

"Won't you have to sing
These songs of freedom?
'Cause all I ever had
Redemption songs.
All I ever had
Redemption songs,
These songs of freedom...
Songs of freedom."

domingo, abril 16, 2006

La muerte de Dios.

"Jesus died for somebody’s sins...
But not mine."
Patti Smith, Gloria.

El fulgor que desató en ciertos círculos religiosos la reciente aparición del Evangelio de Judas, luego de unos 1,700 años extraviado u oculto, me provoca una sensación de 'estupor espiritual a conveniencia'.

Por un lado, me parece bastante jocosa la ingenuidad de varios pregoneros (católicos, en su mayoría) al considerar el documento histórico como parte 'de un plan premeditado para confundir y extraviar a los cristianos.'

¿Acaso para eso no existe ya la Iglesia Católica? Más aún, siendo ecuménicos y fraternales por un instante -como el profeta nazareno-, ¿Acaso no existe para eso cualquier Iglesia Cristiana?

Lo interesante y quizás propositivo del asunto es que, aunque sea durante unas semanas, mientras las facciones ultraconservadoras cristianas logran silenciar el caso, los medios fijan su atención en un tema más de moda, o Irán hace un berrinche atómico, (lo que suceda primero), continúan circulando exquisitos temas heréticos en el ambiente. Por un instante, términos como 'evangelios apócrifos', 'esenios' y 'gnosticismo' han salido de las Bibliotecas Históricas que pocos frecuentan hoy en día y se han incorporado a la conciencia colectiva.

Quienes desde hace años atrás nos internamos en la senda del gnosticismo, leímos los libros de Nag Hammadi, los de Qumram, el Libro de Enoch y otras prominentes fuentes narrativas (cuyo valor radica precisamente en serlo, no en respetar u ofender determinada tradición dogmática que de inicio es contradictoria y pueril), celebramos que se conozcan dichos testimonios, que se cuestionen, se interpreten, se ponderen y se diluciden. Que cada interesado conozca de primera mano dichos documentos.

Y sólo así, con suerte, pueda llegar a entender por qué la versión alternativa de cualquier relato puede llegar a considerarse herética e incluso, 'peligrosa'.

O qué, ¿no es más congruente creer en un Jesús -concibiéndolo como mero personaje histórico, como judío visionario, como líder espiritual, y no como Salvador Mesiánico ni todas esas interpretaciones tendenciosas y deformadas- que obliga a uno de sus discípulos a traicionarlo, en vez de uno que le anticipa su desgracia eterna?

¿No es más fiable un Jesús que predica "Parte un madero y allí estoy yo, levanta una piedra y me encontrarás"? y el que sentenció "Por lo que a mí se refiere, si ustedes supieran lo que era... Yo soy la Palabra que hizo bailar a todas las cosas y no me avergoncé de ello. Fui yo quien brincó y danzó. Amén."?

Y sobre todas las supercherías, las verdades a medias y la literatura fantástica que plaga a los textos cristianos, tanto a los canónicos como a los apócrifos, ¿no resulta mejor, eficaz e infalible pensar en el Jesús que enunció “El Reino de Dios está dentro de ti y te rodea y Dios no vive en templos de madera o piedra.”?

Sea como fuere, resulta cierto que 'no existe peor ciego que aquel que no quiere ver'. Particularmente en México (al ser mi realidad inmediata), este refrán se hace patente. Peor aún, México es un país de ciegos voluntarios. Lo corroboré estos días: atestigué cómo cientos, quizás miles (pero en realidad millones) de fervientes devotos caminaban en solemnes procesiones, rezaban, ayunaban, portaban velas, se arrodillaban ante ídolos de yeso y porcelana, repetían las letanías impuestas hace cientos de años en vez de crear nuevas, escuchaban sermones mediocres de predicadores purpurados, ¡santificaban iconos, representaciones lastimeras de un profeta crucificado hace miles de años!

Y tras atestiguar durante unos minutos dichos montajes curiosos, me percaté de algo: el único ausente era Dios. La idea de Dios ha sido relegada, cuando no aniquilada. ¿Por qué? Porque es más fácil representar a Dios clavado en una cruz, rodeado de cúpulas y reliquias en altares suntuosos, escuchando y obedeciendo a otros Seres Humanos de vestimenta sospechosa y dudosa honorabilidad, que buscándolo y hallándolo en nosotros mismos.


(Para aquellos quienes aún dudaban, este post es una prueba fehaciente de que no sólo escribo sobre semen, melancolía y el fin del mundo. También escribo sobre la degradación espiritual de nuestro Tiempo, entre otras peculiaridades).

miércoles, noviembre 30, 2005

El mismísimo Demonio.


Esta mañana me mantuve sumergido en la lectura del especial de la Revista Proceso, que dedica su número 18 ni más ni menos que a uno de esos entes a quienes debemos tanto la Raza Humana: el Diablo.

En un hecho que me parece insólito viniendo de esta publicación, Proceso aborda al ángel caído precisamente concibiéndolo como tal, bajo diversas perspectivas históricas, sociológicas, religiosas, psiquiátricas, e incluso mercadotécnicas. (nadie puede negar en nuestros tiempos, con la creciente cultura del terror, que el Diablo vende, el Diablo está de moda, el Diablo es lo de hoy).

Ya sea como parte de mi agnosticismo, o por mera curiosidad, siempre me ha intrigado la existencia de Lucifer. Por supuesto, no a ese nivel romántico y barroco de la tradición cristiana que lo suele representar cornudo, coludo, con patas de cabra o carnero, alas negras, etcétera.

Más bien creo que el corto entendimiento humano no tiene capacidad de imaginar una fuerza maligna de tales magnitudes. Como por supuesto, tampoco puede evocar a un Dios. En todo caso, los puedo identificar mediante sensaciones o emociones, inclusive mediante 'vibras', pero no mediante alegorías.

Cada quién debe tener uno o varios diablos personales, tal como tiene sus respectivos ángeles, que a fin de cuentas, sólo deben ser entidades de energía. Me gusta la idea de los Diablos Talmúdicos de la Tradición Rabínica, por ejemplo, que son legiones inconmensurables de arcángeles poderosísimos, "la tercera parte de los ángeles celestiales se rebelaron siguiendo a Lucifer, y fueron arrojados al abismo", o los demonios de las tradiciones apócrifas, como Lilith, la legítima mujer de Adán, y Onoscelis, o como todos los demonios que el patriarca Enoch conoció en su descenso a los infiernos. Ésas constituyen mis fuentes de inspiración cuando aludo a los demonios. Las de John Milton también, las de Dante y las de Goethe con su Fausto son magistrales. Incluso las de Aleister Crowley, H.P. Blavattsky y los simbolistas lo convierten en un ente demasiado interesante, más cercano a la hechicería que a una brabucona maldad.

Detesto los diablos católicos, en especial los que se aparecieron sobre tilmas, los que usan palios, sotanas y mitras, los que saturan los altares y lloran sangre.

Ésos sí son moda vieja.

Y sobre lo concerniente a los tratos entre hombre y demonios,-independientemente de la tradición a la que los primeros simpaticen, sea ésta judeocristiana/islámica, nórdica, oriental, tribal, panteísta...- Sí guardo un solemne respeto.

Cualquier demonio borra de un soplo a un ser humano, como cualquier ángel lo salva, como cualquier Dios destierra a un pueblo por centurias y casi lo aniquila en holocaustos.

Eso sí, estoy seguro que tanto ángeles como demonios están bastante ocupados como para pensar en los humanos, pues estos tienen sus propios adversarios: suelen ser ellos mismos o sus congéneres.

El que más me jodió, por ejemplo, aún pertenece a este mundo, se pudre senilmente día a día, un poco más, casi como un fósil.

Es la antigua serpiente, quien es el Diablo y Satanás.

Sea como fuere, con su existencia, o sus múltiples variantes, algo debemos de agradecer al Diablo: el mantener un equilibrio entre el bien y el mal.
*"Por si las dudas": La imagen del post corresponde a 'El angel caído', de Ricardo Bellver, situada en el parque El Retiro, en Madrid.

sábado, noviembre 26, 2005

Flashback: 1980.


Imaginemos por un momento a alguien de unos 25 años, caminando por una gran avenida, en 1980. ¿Qué es lo que sentía? ¿Qué problemas traía en mente? ¿En qué contexto vivía? ¿Qué música escuchaba?

Si bien tanto a nivel histórico como musical 1980 no constituyó una pauta divergente, ni el fin de una era, ni el comienzo de otra, (como tampoco sucedió con el pretenciosamente apocalíptico año 2000), el Bisiesto, primero en ostentarse como 'ochentero', constituye cuando menos un origen psicológico -aunque en mi caso también vital- para el imaginario colectivo.

En 1980 la Guerra Fría continuaba, y con ella, el fantasma de la Tercera Guerra Mundial -cuya espera hasta nuestros días se antoja eterna- El conflicto Irán/Iraq, la invasión soviética a Afganistán, el boicot de Occidente a las Olimpíadas de Moscú, las guerrillas centroamericanas, la guerra civil en Chad, la independencia de Rhodesia, el cruento apartheid en Sudáfrica, la toma de rehenes estadounidenses en Irán, protestas vascas, corsas, croatas, chipriotas, kurdas y demás actos terroristas, bombazos, secuestros, ejecuciones clandestinas, asesinatos, explosiones de minas, sabotajes, funerales de Estado y crisis económicas transcurrían de un modo tan ordinario como hoy en día.

Todo esto ocurrió el año en que murieron de distintas formas Jean Paul Sartré, Alfred Hitchcock, Ian Curtis, John Bonham y John Lennon.

En el ámbito musical, los años de la Música Disco se diluían, el Punk aminoraba su agresividad dando paso a la complaciente nueva ola: la New Wave. Los sintetizadores reformulaban el proceso de creación e interpretación musical y la música no comercial comenzaba a ser llamada 'Alternativa'.

Los álbumes que habían hecho historia apenas un año antes, entre ellos The Wall de Pink Floyd y London Calling de The Clash, dejaban libre su puesto a otros.

A 25 años de distancia, el que adquiere más valía de modo personal es el Closer, de Joy Division. ¿Por qué? Respuesta simple: Ian Curtis se suicidó en mayo de 1980.
El mismo mes que nací.

No pueden dejarse de lado otros trabajos discográficos imprescindibles (como el que se muestra junto a estas líneas : The turn of a friendly card, de Alan Parsons Project, con una de las portadas que más han llamado mi atención).

Imaginemos de nueva cuenta a alguien de unos 25 años, quien camina por una gran avenida. Es 1980, meses después de que Ian Curtis se ahorcara, John Bonham se ahogara en su vómito y días antes del asesinato de John Lennon, en noviembre, por qué no . Muy probablemente trae en mente las canciones de alguno de estos álbumes, que vieron la luz en aquel distante, pero aún presente, 1980:

1. Closer, de Joy Division.
2. Uprising, de Bob Marley and The Wailers.
3. The Game, de Queen.
4. The turn of a friendly card, de Alan Parsons Project.
5. Kaleidoscope, de Siouxsie & The Banshees
6. Boys don't cry, de The Cure.
7. Departure, de Journey.
8. Zenyatta Mondatta, de The Police.
9. Never Forever, de Kate Bush.
10. Pretenders, de The Pretenders.
11. Autoamerican, de Blondie.
12. Boy, de U2.
13. Bebe le strange, de Heart.
14. Black Rose, de Cher.
15. Back in black, de AC/DC.
16. Dirty Mind, de Prince
17. The rose, de Bette Midler.
18. Hotter than July, de Stevie Wonder.
19. Heaven and hell, de Black Sabbath.
20. Iron Maiden, de Iron Maiden.
21. British steel, de Judas Priest.
22. Permanent waves, de Rush.
23. Ace of Spades, de Motörhead.
24. Blizzard of Ozz, de Ozzy Osbourne.
25. Paul McCartney II, de Paul McCartney.
26. The River, de Bruce Springsteen.
27. Scary monsters (and super creeps), de David Bowie.
28. Remain in light, de Talking heads.
29. Emotional Rescue, de The Rolling Stones.
30. The jazz singer, de Neil Diamond.
31. Guilty, de Barbra Streisand & Barry Gibb.
32. Get Happy, de Elvis Costello & The Attractions.
33. One trick pony, de Paul Simon.
34. In the heat of the night, de Pat Benatar.
35. Me Myself I, de Joan Armatrading.
36. Saved, de Bob Dylan.
37. Drama, de Yes.
38. Dreams, de Grace Slick.
39. A, de Jethro Tull.
40. Making movies, de Dire Straits.
41. Roses in the snow, de Emmylou Harris.
42. Growing up in public, de Lou Reed.
43. Wild Planet, de B-52's.
44. Hawks and doves, de Neil Young.
45. Peter Gabriel (3), de Peter Gabriel.
46. Flesh and blood, de Roxy Music.
47. Women and children first, de Van Halen.
48. Damn the torpedoes, de Tom Petty & The Heartbrakers
49. XIV, de Chicago.
50. Double Fantasy, de John Lennon & Yoko Ono.

miércoles, julio 06, 2005

Portishead: Música para tardes grises.


“Porque todo lo que he dejado son mis recuerdos del ayer,
oh, en estos tiempos ácidos…”

Portishead, Sour Times.

I. La música que se escucha minutos antes del amanecer

En primer término, debo agradecer a Beth Gibbons el haber dado sentido con su voz a mis habituales noches de insomnio a mediados de los 90’s. Y es que por mucho, Dummy —primer álbum de Portishead— debería de contarse entre esos objetos generacionales de culto que se encuentran en proceso de canonización, propuesto por la enorme cantidad de freaks bipolares, treintañeros deprimidos y púberes revisionistas en busca de una melancolía justificada.

De Dummy tengo entrañables recuerdos: llegó a mis manos una tarde brumosa de 1996, dos años después de su lanzamiento, y a partir de entonces recorrió cientos de kilómetros en mi discman, durante los meses siguientes. El sonido letárgico —mezcla de una serie de samples, beats lánguidos y suaves scratches— que con el tiempo recibirían el mote de Trip Hop haciendo del grupo un hito, junto con Tricky, Massive Attack y Broadcast, entre otros, me sirvió de banda sonora para salir a caminar durante las tardes grises; no sé hasta qué punto la música haya influenciado a la atmósfera o viceversa, pero ahora que traigo a la mente esa etapa —“los tiempos ácidos”—, no concibo haber salido de casa sin el susodicho disco. La fórmula creada por la guitarra de Adrian Hutley, las programaciones de Dave McDonald, la sincronización de mezclas de Geoff Barrow y la voz y letras de Beth Gibbons dieron como resultado un paliativo perfecto para los hambrientos de angustia y soledad. Escuchar Dummy era sumergirse en un sueño de la experimentación minimalista, salpicado con toques de jazz, blues y sonido de cabaret de los años 30´s. Todo cabía en una sola obra, donde cada track, de Mysterons a Wandering, de It´s a fire a Glory Box, revelaba una percepción intimista y llena de pesar que logró nutrir a más de uno.

II. Los lamentos tras sobrevivir el día

“Los sueños y la confianza se han marchado,
el tiempo y la vida misma siguen adelante…”
Half day closing
, Portishead.

Tres años separan a Dummy de Portishead, el segundo álbum de los de Bristol que apareció en 1997. Para ese entonces mis estados de ánimo se habían acentuado: ya no escuchaba al grupo por simpatía sino más bien como terapia. El álbum comienza de modo magistral, con ágiles beats que se diluyen hasta simular latidos y luego la voz de Beth cantando “Did you sweep us far from your feet…” Era tan sólo el preludio de lo que se escuchaba durante un poco más de 50 minutos distribuidos en once tracks, en donde el “universo Portishead” (término con el que bauticé a la sensación de escuchar la música del grupo) mostraba una producción más elaborada, más oscura y personal. Beth entonaba mórbidos temas en torno a la soledad, a la impotencia del ser…Al amor perdido, quizás inexistente.

Luego de escuchar este segundo disco no me quedaba duda que las dramáticas interpretaciones de Portishead se erguían como una pálida semblanza de mis días, que no eran distintos a los vividos por miles de conciencias más.

III. La noche y una voz en medio del vacío

Imponente, alucinante, espléndida, soberbia… Así se muestra Beth Gibbons en en el álbum NYC Roseland (tercero en la discografía general y primero en vivo). Para quienes creímos haber escuchado todo con respecto a esta agrupación, grande fue la sorpresa de recibir el disco en 1998. La voz de Beth complementada tanto con la ejecución electrónica del resto de los integrantes como con la Orquesta Filarmónica de Nueva York es una imagen que se antoja épica… Orgásmica.

La conjunción perfecta de sonidos sintéticos, cuidadosas lecturas de partitura y acertadas vocalizaciones de la cantante llevan al escucha hacia una catarsis colectiva y por ende, introspectiva. Una sensación de estremecer emociones y sentidos, todo en una escena donde la noche cae sobre Roseland, NY, como aparentemente sucede con el virtuosismo que son capaces de crear en conjunto los miembros de Portishead —quienes, cabe decir, han creado proyectos alternos en solitario—, pues a seis años de ese tercer álbum y con una permanente expectativa de fervientes seguidores que nos dejamos impresionar, no parecen brindar una clara muestra de su regreso.

Para quienes pasamos la post-adolescencia y pre-juventud (sea cualquiera el significado de estos términos) desde mediados de los noventa, las tardes grises prevalecen, como también los lamentos tras sobrevivir el día y las noches en medio del vacío, pero, ¿en dónde quedó Portishead para ayudarnos a sobrellevar esos momentos?
En los tiempos donde las propuestas de la música electrónica han invadido al mainstream, hace falta Portishead aportando un toque de coherencia al espectro musical.

lunes, junio 27, 2005

La banca de los freaks.

A simple vista es una banca cualquiera, y como cualquier otra, cumple son su mera función utilitaria: regocijar las nalgas. (Aunque, cabe mencionar, en algunos periodos no sirvió ni para eso, cuando su estructura fue privada de las barras de metal que le servían de apoyo, hace un par de años).

Me refiero a la banca de la calle Enríquez, ubicada a la salida del pasaje homónimo y de frente al Callejón del Diamante. Siendo un punto de paso obligado en el centro de la ciudad, la banca se ha convertido en una especie de nuevo elemento iconográfico para las identidades culturales urbanas. Allí, entre boleros, voceadores y vendedores de lotería, constituye hoy por hoy, un paraje que da muestra de las diversas manifestaciones juveniles presentes en la región.

Darketos, neopunks, ravers, trovadores, músicos urbanos, artesanos, intérpretes de bailes africanos, performancers, mimos, actores, soneros, fotógrafos, creadores… Todos ellos inmersos en mayor o menor medida en la escena cultural xalapeña. Pero, ¿qué tiene de especial esta banca? Cuando mucho, la ubicación estratégica, “no importa la banca, sino que aquí vienes y te encuentras a todos. A veces los ves, a veces no, pero terminan pasando, ya saben que aquí te encuentran” comenta Andrea, quien confecciona un collar alternando shakiras y piedras de acerina, un sábado por la noche.

No tengo una idea clara sobre a partir de cuándo este punto de confluencia se convirtió en un escaparate del arte urbano, pero a juzgar de doña Clara, quien vende tamales a unos escasos metros, por las noches, “ha sido así toda la vida. Primero son jóvenes, pasan los años, y ya son viejos, pero siempre se han reunido en ese lugar”.

Quizás en algunos años se convierta en un símbolo distintivo de la ciudad, como el reloj de la Lotería, la torre inexistente de la Catedral o el puente de Xallitic. Sin debérselo a su diseño, por supuesto, sino a la diversidad de jóvenes —llámenseles freaks, si se desea—, que representando a la cotidianidad hemos posado nuestros traseros allí.

Con un poco de suerte perduren en la memoria colectiva las características que hacen única a esta banca, más allá de las creaciones de Sebastián eventualmente instaladas en el parque Juárez.

¿Será que alguna vez una autoridad de percate? Es mucho pedir.

Mejor, que continúen organizando sus macrofestivales, eso les deja más lana y alimenta los egos institucionales.

lunes, mayo 16, 2005

Destellos de FLAMA '02.

Una apuesta por la autogestión y el arte transdiciplinario

por Iván Barr

Al tiempo que las instancias culturales oficiales —léanse IVEC, Ágora de la Ciudad y la SEC, entre otras— replantean sus políticas culturales (que básicamente y pese a la retórica son las mismas de sexenios pasados, pero con menores presupuestos) un acrónimo se extendió sobre los muros, postes, banquetas y esquinas xalapeñas, plasmado en carteles, displays y calcomanías: se trata de FLAMA ’02, o lo que es igual, el Segundo Festival de Arte y Música Activados, multiforo concebido en primer término como un espacio para expresar, difundir y promover manifestaciones vinculadas con el arte contemporáneo transdisciplinario, es decir, aquella que agrupa y conjuga al diseño gráfico y editorial, electrografías, diseño web, videoinstalaciones, fotografía, cine y video, música electrónica, performance y arte conceptual. En una urbe como Xalapa, cuyo mote y pose de ciudad cultural permiten ofrecer una generosa cantidad de festivales de mote y pose para selectos públicos de mote y pose, FLAMA ’02 pudo pasar inadvertido. Sí, quizás para muchos, pero no para todos: los asistentes a FLAMA ’02 (tanto organizadores como creadores y público) fueron, en su totalidad, gente joven; con diversas ocupaciones, aficiones, intereses y perversiones, pero jóvenes, a fin de cuentas. Si esto constituye un ejemplo del poder de convocatoria que un festival planeado, gestionado y efectuado por un colectivo independiente —Producciones Fantásticas— puede lograr, entonces podemos avizorar que la gestión cultural en Xalapa aún tiene una posibilidad de impacto e interés sobre los jóvenes. Precisamente, la clave y punto de partida se encuentra allí: en tomar en cuenta sus intereses. Ojalá las autoridades incompetentes nos tomen en cuenta, un día de estos, cuando dejen de lado a los consagrados, salgan a la calle y comprendan que las manifestaciones artísticas tienen como espacio primigenio a las calles. A modo de semblanza, presento a continuación un seguimiento de los sucesos que dieron origen y caracterizaron a FLAMA ’02.
I.Primeras igniciones
Producciones Fantásticas —conformado originalmente por Cynthia Comparán, Luis Rojo y Eduardo Jácome, aunque posteriormente ha acrecentado su número de integrantes—, se remonta al año 2001, en los días de Subte Lab, uno de los primeros sitios, si no es que primero, en ofrecer música electrónica y exposiciones de arte transdisciplinario en Xalapa. En 2001 organizaron De Nortec a Sur, evento que integraba sets de música electrónica con dj’s de Xalapa, Tijuana y el Distrito Federal, además de performances y un acto de percusiones. Al año siguiente, su secuela, Sabroso Paraíso, se enriquecía con sets visuales e instalaciones. En 2003 llevaron a cabo Procesión de Imágenes Suaves, serie de conferencias cuyo punto medular fue la exposición de fotografías en gran formato, instaladas en el interior del Mercado de Coatepec, mismas que aún pueden apreciarse allí, con hollín y cochambre. Del 18 al 20 de septiembre de 2003 emprendieron el siguiente reto: celebrar el Primer Festival de Arte y Música Activados, cuya finalidad era presentar en Xalapa, no como un hecho aislado, sino de modo incluyente, propuestas frescas de colectivos y creadores independientes, relacionadas con el arte digital, la música electrónica, el arte conceptual, artes visuales, gráficas y escénicas contemporáneas. En tan sólo tres días, el Festival, efectuado en el Centro Cultural Los Lagos contó con la presencia de una veintena de expositores y una nutrida asistencia de jóvenes. Tan sólo un precedente de lo que sería el Segundo Festival.
II. Avivando la mecha
FLAMA ’02 fue planeado bajo una óptica más detallada. Debido a la complaciente respuesta obtenida por parte de los creadores (el número de proyectos invitados ascendió a más de 50, tanto individuales como agrupados en colectivos), el festival se planificó en seis días, integrando a conferencistas, músicos y dj’s, cineastas, videoastas y dj’s, artistas conceptuales, fotógrafos y stands invitados. A diferencia de FLAMA ’01, este nuevo festival no podía efectuarse en un recinto único, debido a la diversidad y magnitud de sus propuestas. —Yendo más allá, FLAMA ’02 dejó en claro que a Xalapa le urge un espacio adecuado para presentar y exhibir expresiones del arte transdisciplinario. En la ciudad de México, el Laboratorio Arte Alameda, el ex Teresa Arte Actual, el Museo Carrillo Gil y el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Roma) son ejemplos de espacios dedicados a difundir tales expresiones, de manera permanente y con carteleras periódicamente renovadas—. Tomando en cuenta este aspecto, se logró gestionar con autoridades el permiso de utilizar la Plazoleta de Xallitic, el Jardín de las Esculturas y la plaza del Centro Cultural Los Lagos. Asimismo, cuatro establecimientos xalapeños preocupados por difundir las manifestaciones culturales se convirtieron en sedes complementarias: el café Zona Centro, café Tierra Luna, Somos Santos y Caza del Cielo. Decisivo y fundamental resultó el patrocinio de diversos negocios de Xalapa y Coatepec, en los rubros de hospedaje y alimentación, así como la cobertura de los medios masivos locales. Previniendo una clausura digna, se eligió al balneario Agua Alegre como espacio idóneo. De esta forma, comenzó a arder FLAMA ’02.
III. La hoguera incandescente
FLAMA ’02 tuvo lugar del lunes 25 al sábado 30 de abril. Fueron seis días álgidos, intensos, integrados por mesas de diálogo, presentaciones de video y cortometrajes, inauguración de exposiciones gráficas (incluso simultáneas), muestras de arte conceptual, intervenciones, presentaciones de colectivos invitados, transmisiones en directo vía Internet, veladas de música electrónica, y como acto sui generis, una presentación conjunta de músicos vernáculos: Los Cojolites y Palo Mulato, durante la noche de inauguración… Todo es arte, al fin y al cabo. Las principales calles del centro de Xalapa, como por supuesto, los recintos sede, se percibieron “invadidos” de creadores foráneos, de Tijuana, Mérida, Cuernavaca, Distrito Federal, Culiacán, Guadalajara, Puebla, Chiapas… Resulta imposible mencionar en este apartado a todos participantes, (sería necesario crear un suplemento), pero ofreciendo cuando menos una idea escueta de la diversidad de proyectos incluidos, pueden citarse, como mero ejemplo:
La presentación de la revista interuniversitaria de diseño “Ene O”, de Iván Jiménez.
La proyección de la instalación “Gordas”, de Tania Candiani.
La instalación “Niño Cochino y las almas del boske etílico” de Alonso Maza.
La proyección de visuales de vj Mud y vj Mashaka.
La presentación de proyectos de video de Naomi Uman, Byrt Wammak, Bruno Gutiérrez y José Luis Campos.
La transmisión en directo, desde el Jardín de las Esculturas, de Radio Global.
La música electrónica de dj Uma, dj Max, Abolipop, Static Showcase, Konfort y Nortec, entre muchos otros.
La participación de colectivos invitados como La Lonchera, Reacciona mujer con Furia, Bulbo, Homeless y Orbe.
IV. Pirotecnia, bengalas y cenizas
FLAMA ’02 culminó con una noche de música electrónica, celebración masiva para los sentidos que integró dos escenarios, además de un área para acampar, y dicho con del argot que Producciones Fantásticas utiliza en sus flyers, incluyó también dos “barras fantásticas, transporte gratuito y seguridad amable.” La afluencia de asistentes superó con creces las expectativas. El olor a tierra húmeda y la noche despejada del cielo coatepecano formaron una conjunción perfecta con los beats, las imágenes fractales y los ritmos fusionados. Fue un magnífico final para FLAMA ’02, un proyecto autogestivo que apostó por difundir y promover el arte no convencional, aquella que los curadores, académicos del arte, críticos y promotores culturales aún se esfuerzan por delimitar y definir, y que encuentra en la creatividad de los jóvenes su justificación pragmática. A la mañana siguiente, ya en domingo, entre resaca y desvelo, nos quedó cierto escozor: no hay más FLAMA. Habrá que esperar a que otro colectivo se ponga las pilas, arme un proyecto similar y lo presente en Xalapa. O de plano, aguardar un año para FLAMA ’03.
Tiene que ser así.

miércoles, abril 06, 2005

Sobre desvaríos y orgasmos frustrados.

Activando la revuelta personal anual del 2005, (que no podía faltar), este año comencé con una ponencia en el Primer Foro de Cultura Independiente y Alternativa.
He aquí el texto íntegro.
Sobre desvaríos y orgasmos frustrados

por Iván Barr.

I. PROPUESTA
Hace más de cincuenta años, con respecto al creciente auge y la diversificación de movimientos culturales, Antonin Artaud declaró:

El artista que oculta en el fondo de su corazón el sentir de la época, y que ignora que es un chivo expiatorio cuyo deber consiste en imantar, atraer y vaciar sobre sus hombros las cóleras errantes de su tiempo, simplemente no es un artista.

Si bien a comienzos del siglo XXI la aseveración de Artaud continúa vigente, es destacable mencionar que otros aspectos han cambiado notablemente: muchas que antaño fueron consideradas “cóleras errantes de su tiempo” dejaron de serlo, terminando alienadas por las Instituciones Culturales y sometidas bajo sus normas, tal como aconteció a las vanguardias artísticas del siglo XX. Creadores pasaron de ser “chivos expiatorios” de los males sociales para convertirse en mediocres difusores, promotores y gestores de la Cultura, incorporándose a los anémicos sistemas de gobierno y sus amnésicas políticas culturales.

¿O acaso no vivimos un tiempo en el que está de moda declararse abierto a cualquier manifestación cultural, y promover nuevas expresiones bajo el auspicio de las parcas instancias culturales gubernamentales? Tal pareciese que, a diferencia de los tiempos que vivió Artaud, la transgresión se encuentra impulsada desde —algunas— esferas institucionales.

Sin embargo, y muy a pesar de ese supuesto creciente impulso que reciben los creadores —y entre éstos, los escritores independientes—, y que a decir de las autoridades incompetentes en materia de políticas culturales, es vasto, no existe una capacidad de solventar las necesidades básicas de edición, publicación y distribución de propuestas frescas, libres de auspicios proselitistas y padrinazgos.

Ante esta situación, el escritor ya no quiere más mamadas.

Así es, ha dejado de mamar la leche agria y pútrida que las instituciones culturales de mala gana le proporcionaban, en el mejor de los casos, prostituyendo su obra en suplementos y revistas obsoletas que pocos leen e incorporando sus líneas al servicio de organismos estatales que se alimentan de talentos, digieren intereses y defecan conveniencias.

En tal panorama, queda claro que los escritores independientes debemos:

Convocar, argumentar e intervenir, pero también vincular, coordinar e interrelacionarnos.
Proponer alternativas coherentes de edición, publicación y distribución de nuestras obras y darles seguimiento.
Virar nuestra postura hacia nuevos canales de distribución para las publicaciones de autor y apostar por una autogestión sustentable, o de lo contrario, conformarnos con escribir en blogs de un limitado alcance y divulgar nuestras obras en esporádicas fanzines.

Y como primer paso, debe crearse una red de escritores independientes en la región, cuya finalidad primordial sea la de identificar a los creadores y sus obras, en primer término, y en segundo, establecer una estrecha colaboración entre éstos, destinándose a lograr una redituable edición, publicación y distribución de textos, no sólo a nivel sociocultural, sino económico.


II. PONENCIA
A mi parecer, la cultura alternativa tiene dos deberes, y de éstos, el primordial consiste en saciar la necesidad de expresión de sus creadores; pero también existe el “deber social”, por llamarlo de algún modo, ése que brinda reconocimiento a un escritor, a una fotógrafa, a una actriz, a un videoasta, donde su obra sirve como ejemplo para manifestarse y referenciar el contexto en que se desenvuelve.

Y a nadie, cuando menos por parte de la sociedad civil inmersa en el quehacer cultural contemporáneo, queda duda que Xalapa exuda una inagotable Cultura Alternativa. Baste salir a caminar por las calles del centro citadino:

Comenzando en la avenida principal, donde un par de jóvenes reparten panfletos convocando a unirse a la Batucada Anarquista. Unas cuadras adelante, representantes del colectivo Dark Gothic Xalapa se reúnen en una plazoleta. De modo simultáneo, pero a varios metros de ahí, un grupo de performancers ensayan lo que será su próximo acto, en una fiesta multidisciplinaria que tendrá lugar en una casona deshabitada. Y a la vuelta de la esquina, ya en un café, rostros conocidos organizan la segunda versión del Festival de Arte y Música Activados…

Esto es Xalapa, año 2005.

Ante esta realidad, no cuestiono la diversificación de manifestaciones culturales y el creciente número de propuestas individuales, como tampoco el establecimiento de espacios culturales independientes y alternativos, sino más bien, que éstos carezcan de una vinculación fehaciente. No existe un discurso eficaz que logre integrarlos en un contexto holístico. Los músicos progresivos van con los progresivos, los electrónicos con los electrónicos, los fotógrafos digitales siguen a sus afines y los diseñadores multimedia a sus epígonos, y nada más. A nivel creativo, me parece válido. A nivel de trascendencia colectiva, pésimo.

Si bien resulta indispensable hoy en día que existan espacios creadores, gestores y promotores de la cultura independiente alternativa, libres de las normas y los vicios de las instituciones supuestamente avocadas a difundir las manifestaciones contemporáneas, también es necesario, por otra parte, que dichos espacios sean interdependientes unos de otros, que encuentren los tiempos y formas de dar a conocer la obra de nuevos creadores y los propaguen fuera del contexto regional. La afrenta del multiculturalismo nos ubica en medio de lenguajes cada vez más especializados y más sordos los unos con los otros, que para el pesar de muchos, están voluntariamente ensordecidos.

Por esta razón, resulta conveniente aliarse y conjuntar esfuerzos, aprovechando las ventajas que ofrecen los espacios culturales independientes alternativos, donde, a diferencia de las instancias oficialistas —llámense IVEC, Universidad Veracruzana, Ágora de la Ciudad o Secretaría de Educación y Cultura— no existe una pseudoélite perpetua que administra, controla y complace sus propios caprichos, sin la mínima idea de lo que está sucediendo en las calles, e incluso con una pueril preparación en materia de arte y cultura.

Si ya hemos asumido que las nuevas propuestas culturales de Xalapa y la región no provienen de órganos gubernamentales oligofrénicos, sino de espacios alternativos, es momento de reflexionar y solidarizarnos, ya sea en el papel de creadores en solitario, miembros de grupos artísticos o propietarios de espacios culturales, e impulsar una democratización participativa capaz de gestionar la cultura independiente y alternativa.

El creador independiente debe dejar de limosnearle y mendigar a las instancias públicas para que su obra sea difundida, expuesta, presentada o publicada; o de lo contrario, tendrá que envejecer en el intento.

Por el contrario, debe aprender a gestionar su obra, siendo firme a sus convicciones, protegiendo sus intereses y obteniendo un beneficio.

Dadas estas circunstancias, en Xalapa es momento de debatir con argumentos, celebrando la diversidad de las expresiones culturales y prestando atención a las identidades colectivas contemporáneas.

Lejos de copiar la impronta de la llevada y traída “Atenas veracruzana” que nos fue legada desde el siglo antepasado, (que por supuesto, resulta halagadora pero no es vigente), conviene lanzarnos a las calles, donde se está gestando, está gimiendo y transpirando, eyacula, se va y se viene la cultura…

No más mediocres políticas culturales,
No más desvaríos.

No más creadores sin medios para expresarse,
No más orgasmos frustrados.

Gracias.

Si alguien se ofendió un poco, ofrezco disculpas.
Y si, por otra parte, alguien se ofendió mucho,
es porque “de acuerdo al sapo es la pedrada.”